Fred wieder…: „Ich habe mich durch all die Nachrichten, die ich gelesen habe, enorm verändert“.

Fred wieder…: „Ich habe mich durch all die Nachrichten, die ich gelesen habe, enorm verändert“.

Vor der Veröffentlichung seines neuen Albums „Actual Life 3“ unterhält sich Fred again.. mit Zane Lowe auf Apple Music 1 über sein musikalisches Handwerk und seine Live-Performance. Er erzählt Apple Music, dass ihn die große Unterstützung seiner Fans „enorm verändert“ hat, reflektiert über sein virales Boiler Room-Set, über die Betreuung und den kreativen Antrieb durch Brian Eno, die Zusammenarbeit mit Ed Sheeran und Burna Boy und darüber, wie er die menschliche Erfahrung in seiner Musik kanalisiert. Er spricht auch über die Herausforderungen, die es mit sich bringt, elektronische Musik live aufzunehmen, und verblüfft Zane mit einer spontanen Demo, die zeigt, wie er in einer Live-Situation arbeitet.

Fred wieder… Sagt Apple Music, dass er durch den Ansturm der Fans „enorm verändert“ wurde…

Ich habe mich durch all die Nachrichten, die ich gelesen habe, und durch die Menschen, die ich bei den Konzerten gesehen habe, und durch die Art und Weise, wie die Leute die Musik aufgenommen haben, enorm verändert. Es hat mich total verändert und ich bin unermesslich dankbar dafür. Ich kann nur sagen, dass es die Art und Weise, wie ich Musik mache, was alles ist, was ich tue, total verändert hat. Es hat also mein Leben verändert. Ich bin einfach sehr, sehr dankbar. Und man kann es sehen, wenn man Konzerte spielt.

Über die Herausforderungen bei der Live-Aufnahme elektronischer Musik und ein Live-Demo, das Zane den Atem raubt…

Zane: Lass uns kurz über das Thema Live sprechen, denn die Leute wollen dich unbedingt live sehen. Ich glaube, die Tickets sind jetzt innerhalb von Minuten ausverkauft. Also, was ist das für dich?

Fred: Nun, wir haben lange Zeit damit verbracht, die Art und Weise, wie wir es machen wollten, zu verfeinern. Das Wichtigste für mich ist der große Hochformat-Bildschirm, der ein iPhone darstellt und alle Teile meines Telefons und der Telefone anderer Leute anzeigt. Das ist es also für mich… Ich spiele mit Tony, aber ich spiele auch mit dem. Das ist ein wichtiger Teil der DNA der Musik. Und bei der Musik ging es dann darum, etwas zu finden… Ich benutze das Ding auch oft im Studio, einfach weil es die Samples so gut aufbereitet. Das ist eine Maschine, also eine Art MPC, aber eine moderne. Es ist also ein natives Instrument, aber es basiert auf den alten Sachen, die Dylan benutzt hat und so. Im Wesentlichen sind es 16 Drum-Pads. Da kann man alles drauflegen. Das Spannende daran ist für mich, dass es bei elektronischer Musik oft fast unmöglich ist, sie live zu spielen. Ich habe das noch lange nicht gemeistert. Es gibt Leute, denen ich folge, wie zum Beispiel Justin Aswell, von denen ich viel gelernt habe. Ich bin wirklich sehr bemüht, es so zu machen, dass es eine Möglichkeit ist, es zu machen… Denn in manchen Momenten, wenn wir diesen Scheiß machen, ist es wie: „Wir können total live gehen.“

Siehe: https://embed.apple.media/public/assets/player.html?id=6358ae7dadedd0000125a24b
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Über sein virales Boiler Room Set…

Boiler Room war auf jeden Fall… war definitiv… ich war sehr hilflos anwesend, fast. Das war keine Option. Ich war davor ziemlich nervös, ja. Ich gehe in den Boiler Room, seit ich ein Kind war. Es ist einfach ziemlich chaotisch, weil du da bist und denkst … du weißt schon, wenn du dir einen Boiler Room ansiehst, dann ist da einfach irgendeine Person. Die Kameraeinstellung ist so zufällig. Ich dachte immer, wenn ich meine mache, weiß ich nicht, irgendetwas wird passieren und es wird mein bester Freund hier sein oder mein anderer Kumpel hier. Aber zwangsläufig ist man einfach in einem überfüllten Club und alles ist ein Chaos. Dann sagen sie: „In Ordnung. Deine Zeit für das Set“, und du sagst: „Aber.“ Dann war es so voll, dass alle meine besten Freunde nicht einmal in die Nähe kommen konnten. Also habe ich gesagt: „Tschüss, Leute.“ Dann schaust du die Leute um dich herum an und denkst dir: „Na gut. Ihr seid also meine Crew für die nächste Sache.“ Und dann überträgt sich das natürlich auf die anderen Menschen. Es war sehr, sehr gegenwärtig. Ich wurde direkt in die Gegenwartsform gezwungen.

Über die Betreuung durch Brian Eno und den Anstoß durch ihn, seine eigene Musik ernster zu nehmen…

Ich habe meine eigene Musik gemacht, und dann habe ich, ohne es zu wollen, mit anderen zusammengearbeitet… Es hat sich einfach so ergeben, wie es sich ergeben hat. Aber nach ein paar Jahren hatte ich das Gefühl, dass ich etwas machen müsste, was ich nicht gemacht habe. Durch einen wundervollen Zufall oder vielleicht etwas Größeres als das, hat Brian mir zur gleichen Zeit eine Nachricht geschickt, in der er sagte: „Ich räume meine Küche auf und ich habe alle meine iTunes-Geräte auf Schleife gestellt, und sie gehen immer wieder auf… Jedes Mal, wenn ein Song läuft, laufe ich in den Raum und sehe, dass es ein alter Sketch von dir ist“, und es war sehr süß von ihm, das zu sagen. Er meinte also: „Du musst das jetzt wieder machen.“ Ja, es war so, als wäre ich schon an der Klippe gewesen und dann war es einfach so… Je älter ich werde, desto mehr Glück habe ich, dass ich überhaupt mit ihm zusammen bin, geschweige denn, dass wir gute Freunde sind. Ja, das stimmt. Wir arbeiten also zusammen, seit wir 16 sind. Ich fing an, einfach zu versuchen… zu seiner Gesangsgruppe zu gehen und alles zu tun, was ich konnte, um reinzukommen. Aber ja, er war seitdem mein Mentor. Als ich ihn kennenlernte, konnte ein 16-Jähriger die Art und Weise, in der sein Verstand arbeitet, nicht richtig einschätzen. Ich meine, deshalb sage ich ja auch, dass ich immer, immer, immer dankbarer für seine Genialität bin. Aber im Grunde denke ich, und das habe ich auch Brian gesagt, dass es als Kompliment gemeint ist. Aber ich denke, mit einem Wort, es liegt daran, dass er ein Kind ist und auf eine Art und Weise, die so selten und so bewundernswert ist, hat er sich einfach diese kindliche, weitsichtige Faszination für die Dinge bewahrt.

Über die Arbeit mit Ed Sheeran…

Wir waren von Anfang an eine Art Zwillinge. Wir haben einen sehr ähnlichen Musikgeschmack und sind mit der gleichen Musik aufgewachsen. Es war also sehr natürlich und mühelos. Und wir schreiben beide gerne schnell. Und das, was ich am meisten sagen würde, ist… es ist eigentlich ähnlich wie bei Burna Boy. Es ist die Sache mit den Instinkten. Er ist einfach instinktiv, instinktiv, instinktiv, instinktiv. Jedes Mal, wenn er schreibt, heißt es einfach: „Los, los, los, los, arbeite es später aus.“ Und manchmal gibt es später noch ein paar kleine Änderungen, aber im Grunde genommen wird die Sache aus dem Instinkt heraus geboren, und dann kann man die Sache noch weiter verfeinern.

Über die Arbeit mit Burna Boy und warum er ihn liebt…

Ich denke, die Dinge, die mich am meisten beeinflusst haben, sind die Menschen, mit denen ich das Glück hatte, zu arbeiten. Weil das eine menschliche Sache ist, wird es so viel tiefgreifender, denke ich. Ich würde sagen, Burna Boy ist, ich verehre ihn einfach. Er ist einfach ein verdammter G, und sorry, kann ich das schwören? Ich liebe ihn. Ich habe ihn das erste Mal getroffen, Gott, ich weiß nicht, vor sieben Jahren oder so. Und er kam zufällig in mein Studio und seine Anwesenheit, er war nicht so, ich meine, er war schon Burna Boy, aber er war nicht öffentlich bekannt als das, was Burna Boy ist. Aber mein Gott. Er war es bereits. Ja, der Mann ist ein Drache in Menschengestalt. Ja, er ist einfach. Er kam herein, er trug diese leuchtend silberne Styropor-Pufferjacke und diese Sonnenbrille. Und er sagte: „Was ist gut?“ Und ich sagte: „Alles ist gut.“ … aber die Art, wie er schreibt, ist sehr inspirierend für … er wird einfach dazu, und die Ideen fließen ihm einfach zu. Das einzige, was man tun muss. Man muss nur auf die Aufnahmetaste drücken, und man muss wirklich darauf achten, dass man auf die Aufnahmetaste drückt, denn er macht einfach weiter und weiter und weiter. Dieses Niveau ist so inspirierend für mich, und er kennt sich selbst so gut, dass man ihm alles vorwerfen kann. Das sind die Leute, mit denen ich am liebsten zusammenarbeite, denn wenn sie sich selbst so gut kennen, dann sind sie bereit, alles zu tun. Das bedeutet nicht, dass sie sich in mir verschanzt haben; es bedeutet das Gegenteil. Es bedeutet, dass sie sagen: „Ich weiß, was ich tun werde, also bring mit, was du mitbringst, und wir werden sehen, was passiert.

Über einen House-Swap mit Skrillex und die Zeit in LA…

Eigentlich haben wir gerade einen Wohnungstausch gemacht, also wohnt er bei mir in London und ich bei ihm in L.A., und das ist irgendwie schön, aber es ist einfach schön, hier eine Wohnung zu haben, die sich wie ein Zuhause anfühlt. Wenn ich hier bin, habe ich sozusagen eine Basis. Es fühlt sich nicht so an, als wäre es ein natürlicher Ort für Spontaneität. Ich kann herumlaufen und solche Sachen. Das ist es, was ich an London liebe und… Man bekommt ein Gefühl für Autos. Man kann den kreativen Einfluss der Stadt nicht bestreiten, und die Frequenz dieser Energie ist sehr stark. Ich glaube, ich komme langsam damit zurecht. Das hier war ein echtes Spiel… Irgendwo zu sein, das sich anfühlt wie… Hier wohnt einer meiner besten Freunde, und das ist viel schöner als in einem anonymen Hotel in West Hollywood…

Warum er bei Night’s Out alles filmt…

Ich bin jemand, der nachts alles filmt, denn wenn man am nächsten Morgen verkatert ist, ist es einfach schön, die Erinnerungen zu überfliegen und den Schlag zu mildern. Man ist wie ein Abhörgerät für sich selbst. Wenn man diese wunderbare Energie einer Gruppe von Leuten bekommt, wenn man 10 Stunden zusammen eine richtig lange Nacht verbringt, und am Ende schwebt man alle irgendwie im selben Äther. Das ist eine schöne Sache. Ich habe einige Videos auf meinem Handy, die ich aus diesem Grund sehr schätze.

Wie er mit seiner Musik die menschliche Erfahrung kanalisiert…

Das Gefühl, von dem ich wirklich besessen war, war der Versuch, die sehr flüchtigen Momente zu nehmen und zu versuchen, so viel Schönheit wie möglich in ihnen zu enthüllen. Wissen Sie, wie es manchmal ist, wenn man etwas ganz normal sieht und es in Zeitlupe betrachtet? Es ist wie, „Oh wow,“ es gibt eine ganz neue emotionale Rahmung dafür. Also denke ich, ich versuche zu… Ich war geradezu besessen von dem Gefühl, das entsteht, wenn man etwas nimmt. Ich glaube, das ist der Grund, warum ich bei dem ersten Typ, den ich probiert habe, so verliebt war, weil es dieses Gefühl war, aber ich war noch nie in der Lage gewesen, einen Kolibri in Zeitlupe zu sehen, wenn Sie verstehen, was ich meine… Es ist wie ein Tagebuch für mich. Und obwohl ich versuche, bestimmte Momente in Zeitlupe zu zeigen, war das immer ein wichtiger Teil davon. Auch wenn Teile des Tagebuchs von, wie du sagst, nur nachts von meinem Telefon und Gesprächen stammen, und einige von anderen Leuten, die über die ganze Welt verteilt sind. Das stimmt. Es ist für mich so sehr mit einer Zeit und einem Ort verbunden, dass ich vom ersten Tagebuch an, ja, ich fühlte mich wirklich… Es war einfach das, was ich instinktiv… Die ganze Art der Einrahmung jedes Songs, wie er benannt ist und die Struktur von allem, ist einfach passiert, als ich die Musik gemacht habe, weil es das ist, was man instinktiv tun würde, weil es so war: „Okay, ich sammele diese Person namens Clara, ich werde den Song Clara nennen, und das Datum ist dieses, und ich habe die Platte an diesem Datum fertiggestellt.“ Ich wollte also den Tagebuch-Aspekt so gut wie möglich zeigen, denn es ist wirklich sehr persönlich.